Программа для начинающих специалистов, которые стремятся освоить создание визуальных образов для игровых проектов и кинематографа. Она позволяет перейти от базовых художественных навыков к профессиональному уровню, решая задачу комплексной подготовки в сфере геймдева и CG. Курс идеально подходит для тех, кто хочет сформировать прочный фундамент и понимание всей цепочки работы над концептом.
Слушатели осваивают ключевые инструменты и методики, необходимые для генерации идей и их детальной визуализации.
Имеет опыт в 3D-моделировании или иллюстрации и хочет углубиться в игровую индустрию, чтобы создавать целостные миры и персонажей для проектов.
Выпускник творческого вуза
Получил художественное образование, но хочет освоить востребованную цифровую специальность для работы в геймдеве, где требуется диплом о переподготовке.
Карьерный перебежчик
Работает в другой сфере, но мечтает о творческой карьере в игровой индустрии и ищет структурированный путь с нуля до трудоустройства.
Художник-самоучка
Рисует в digital, но не имеет системных навыков и портфолио, необходимых для работы концепт-художником в студиях, и хочет их получить.
Программа
11 модулей
1
Основы рисунка
Освоите базовые техники скетчинга, работу с композицией и светотенью.
Изучите работу с цветом, различными техниками и материалами для создания изображений.
3
Цифровые технологии в дизайне
Познакомитесь с ключевыми программами и принципами цифрового творчества.
4
Дизайн-проектирование
Научитесь создавать целостные проекты, от идеи до визуального воплощения.
5
Компьютерная графика
Освоите создание и обработку 2D и 3D-графики для игр и медиа.
6
Типографика
Изучите искусство работы со шрифтами для эффективной коммуникации в дизайне.
7
Иллюстрация и основы фотографии
Научитесь создавать иллюстрации и обрабатывать фотографии для проектов.
8
Adobe Photoshop
Освоите ретушь, коллажирование и создание цифровых рисунков в Photoshop.
9
Adobe Indesign
Научитесь верстать многостраничные макеты для печати и цифровых публикаций.
10
Adobe Illustrator
Освоите создание векторной графики, логотипов и иконок.
11
Практика, консультирование, кейс-методы и подготовка итогового проекта
Примените навыки на практике и создадите портфолио под руководством экспертов.
Что вы получите
Стажировка
Возможность стажировки в игровой индустрии.
Диплом
Диплом о переподготовке концепт-художника.
Плюсы и минусы
Достоинства
✓Помощь с трудоустройством в сфере концепт-арта для игр
✓Выдаётся диплом о прохождении курса по концепт-художнику
Недостатки
✗Нет информации о практике и менторстве для концепт-художника
* На основе характеристик курса
Зарплата Концепт-художника — по вакансиям за апрель 2026
Растущий спрос
169+
вакансий
104 400 ₽
средняя
174 000 ₽
максимум
Москва: 122 500• СПб: 104 500• Удал: 96 250
Москва
122 500 ₽
Санкт-Петербург
104 500 ₽
Регионы
88 974 ₽
Удалёнка
96 250 ₽
Рост зарплаты по опыту
1 год
90 000 ₽
2 года
77 500 ₽
3 года
118 725 ₽
спрос на концепт-художников останется высоким в игровой индустрии и кинопроизводстве, но конкуренция будет расти, требуя узкой специализации и владения современными инструментами.
«Нам важна фантазия: вы должны уметь генерировать очень много вариантов, а не просто ждать четкого ТЗ. Опыт в разработке игрушек...»
Официальное наименование: Московский Институт Профессионального Образования
Школа МИПО работает в среднем ценовом сегменте и имеет высокий рейтинг среди обучающих платформ. Она предлагает курсы по различным направлениям, включая дизайн, психологию, менеджмент, финансы, медицину, педагогику, а также сферу красоты и здоровья.
Да, можно, так как современный концепт-арт активно использует цифровые инструменты, фотобаш и 3D-блокинг для визуализации идей. Однако базовое понимание формы, композиции и перспективы критически важно для создания убедительных образов, и этому учат на курсе.
Стандартом индустрии сейчас являются Photoshop для 2D-арта, Blender для 3D-скульптинга и блокинга, а также Procreate для быстрых скетчей. Важно владеть не конкретным софтом, а пониманием принципов, которые можно применить в любом инструменте.
Концепт-художник фокусируется на быстрой визуализации идей и поиске стиля для проекта (персонажи, локации), часто создавая множество вариантов, а не финальное произведение. Иллюстратор же обычно работает над законченной, детализированной картинкой по готовому техническому заданию.
Понимание основ игрового движка (например, Unity или Unreal Engine) становится большим преимуществом, так как позволяет создавать концепты с учётом технических ограничений и сразу тестировать атмосферу в сцене. Это ускоряет процесс согласования с арт-директором и техническими художниками.
Концепт-художник может успешно работать как в штате студии, так и на фрилансе, выполняя заказы для инди-разработчиков или создавая ассеты для маркетплейсов. Ключ к успеху на фрилансе — сильное, разнообразное портфолио, демонстрирующее умение работать в разных стилях.
